Este espacio se diseñó para la publicación de material complementario. Utilizando las posibilidades de la web, se relacionarán: Artículos, videos, links, lecturas, fotogramas y demás material del panorama artístico contemporáneo, que se considere pertinente para la visualización y para generar reflexiones personales en los participantes del laboratorio.
CUARTA EDICIÓN: Experimentos con el "YO"
Por Carlos Matus
"Acercamiento a la obra de Vito Acconci, Marina Abramovic, William Wegman"
Las posibilidades del cuerpo son infinitas para la creación, permiten el reconocimiento, la identidad y la exploración con el "YO", la posibilidad de crear extensiones y arterias del sujeto mismo. Posibilitando la relación entre el artista y el mundo, extendiendo los significados del cuerpo mas allá del artista y del ojo de la cámara.
Experimentar con el cuerpo y la cámara ha sido un fenómeno constante durante estas cuatro décadas de videoarte. El artista - sujeto, despliega ante la cámara acciones y proyecciones de su conciencia, de su lenguaje.
Por estas razones en esta edición, se enunciará la obra de estos tres artistas, quienes en su trabajo, manifiestan reiterativamente una exploración hacia los límites y las dimensiones del cuerpo como dispositivo del videoarte.
Vito Aconcci ha sido uno de los representantes del llamado arte corporal. En sus trabajos explora la identidad, la sexualidad, el lenguaje sonoro, el juego, re definiendo el espacio de encuentro entre el espectador, y el artista.
Por otra parte Marina Abramovic, es reconocida como una de las pioneras del performance. En su trabajo está presente el registro de acciones. Y siguiendo la esencia del performance: "El mundo se evidencia a partir de una experiencia íntima del cuerpo"; trasgrediendo los límites de la resistencia física.
Por ultimo vale la pena mencionar en este compilado, el trabajo en video del artista William Wegman. Quien desde una mirada profundamente ajena y desligada de lo real, inmersa en la soledad; nos introduce a su universo personal, a sus espacios íntimos y vacíos que comparte únicamente con sus dos perros weimaraner: Man Ray y Fay Ray, quienes posibilitan su relación con el mundo y apartir de los cuales plantea su obra fotográfica, conceptual y videoartistica.
Otros links Sugeridos:
http://www.ubu.com/film/acconci_sharp.html
http://www.youtube.com/watch?v=IE5H8k8VE2M&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=wgQNx_aRZgk&feature=related
http://www.ubu.com/film/wegman_selected.html
TERCERA EDICIÓN: DOUG AITKEN Y EL PROFUNDO SONIDO DEL MUNDO
Por Carlos Matus
“Quiero dar al sonido una dimensión escultórica”
En su obra "The Sonic Pavillion", instalada en el instituto cultural Inhotim. El artista Californiano explora precisamente esta dimensión escultórica del sonido. Excavando un hueco de mas de una milla de profundidad, insertado en el bosque de la región Brumadinho, al sureste del Brazil. Adaptando unos micrófonos extra sensibles que permiten capturar los sonidos de la tierra de bajas frecuencias y elevarlos a frecuencias que se puedan escuchar por el oído humano. De esta forma Doug Aitken diseña además de un pabellón para escuchar el sonido de la tierra, una obra donde el sonido del mundo ocupa las dimensiones de la presencia física.
-Me gusta plantear mi trabajo como una investigación sobre las muchas maneras de percibir el tiempo desde la experiencia. La idea de la fragmentación es algo que siempre me ha atraído en el sentido de que en la cultura contemporánea hay siempre una tendencia a percibir las cosas de forma lineal. Yo siempre he querido romper con esa percepción lógica pero siempre desde la perpectiva de la experiencia.
(Más información) http://www.elcultural.es/version_papel/ARTE/9910/Doug_Aitken
http://www.anothermag.com/exclusives/dougaitken
SEGUNDA EDICIÓN: Acercamiento a la obra de Pipilotti Rist Viaje al cielo de Pipilotti Rist
Decir que una exposición inspira buen rollo puede parecer poco serio, cierto, pero es lo primero que viene a la cabeza para definir la explosión de colores, sonidos y sensaciones de bienestar que provoca el trabajo de Pipilotti Rist (Grabs, Suiza, 1962), una de las mejores artistas de su generación. Es honesta y seria en su manera de trabajar, y sus obras, bellas y espectaculares, no eluden las aristas de una vida a la que ella, de forma militante, busca el lado bueno, con lo que consigue provocar emoción y reflexión sin renunciar a la sonrisa.
CUARTA EDICIÓN: Experimentos con el "YO"
Por Carlos Matus
"Acercamiento a la obra de Vito Acconci, Marina Abramovic, William Wegman"
Las posibilidades del cuerpo son infinitas para la creación, permiten el reconocimiento, la identidad y la exploración con el "YO", la posibilidad de crear extensiones y arterias del sujeto mismo. Posibilitando la relación entre el artista y el mundo, extendiendo los significados del cuerpo mas allá del artista y del ojo de la cámara.
Experimentar con el cuerpo y la cámara ha sido un fenómeno constante durante estas cuatro décadas de videoarte. El artista - sujeto, despliega ante la cámara acciones y proyecciones de su conciencia, de su lenguaje.
Por estas razones en esta edición, se enunciará la obra de estos tres artistas, quienes en su trabajo, manifiestan reiterativamente una exploración hacia los límites y las dimensiones del cuerpo como dispositivo del videoarte.
Vito Aconcci ha sido uno de los representantes del llamado arte corporal. En sus trabajos explora la identidad, la sexualidad, el lenguaje sonoro, el juego, re definiendo el espacio de encuentro entre el espectador, y el artista.
Por otra parte Marina Abramovic, es reconocida como una de las pioneras del performance. En su trabajo está presente el registro de acciones. Y siguiendo la esencia del performance: "El mundo se evidencia a partir de una experiencia íntima del cuerpo"; trasgrediendo los límites de la resistencia física.
Por ultimo vale la pena mencionar en este compilado, el trabajo en video del artista William Wegman. Quien desde una mirada profundamente ajena y desligada de lo real, inmersa en la soledad; nos introduce a su universo personal, a sus espacios íntimos y vacíos que comparte únicamente con sus dos perros weimaraner: Man Ray y Fay Ray, quienes posibilitan su relación con el mundo y apartir de los cuales plantea su obra fotográfica, conceptual y videoartistica.
Otros links Sugeridos:
http://www.ubu.com/film/acconci_sharp.html
http://www.youtube.com/watch?v=IE5H8k8VE2M&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=wgQNx_aRZgk&feature=related
http://www.ubu.com/film/wegman_selected.html
TERCERA EDICIÓN: DOUG AITKEN Y EL PROFUNDO SONIDO DEL MUNDO
Por Carlos Matus
“Quiero dar al sonido una dimensión escultórica”
En su obra "The Sonic Pavillion", instalada en el instituto cultural Inhotim. El artista Californiano explora precisamente esta dimensión escultórica del sonido. Excavando un hueco de mas de una milla de profundidad, insertado en el bosque de la región Brumadinho, al sureste del Brazil. Adaptando unos micrófonos extra sensibles que permiten capturar los sonidos de la tierra de bajas frecuencias y elevarlos a frecuencias que se puedan escuchar por el oído humano. De esta forma Doug Aitken diseña además de un pabellón para escuchar el sonido de la tierra, una obra donde el sonido del mundo ocupa las dimensiones de la presencia física.
-Me gusta plantear mi trabajo como una investigación sobre las muchas maneras de percibir el tiempo desde la experiencia. La idea de la fragmentación es algo que siempre me ha atraído en el sentido de que en la cultura contemporánea hay siempre una tendencia a percibir las cosas de forma lineal. Yo siempre he querido romper con esa percepción lógica pero siempre desde la perpectiva de la experiencia.
(Más información) http://www.elcultural.es/version_papel/ARTE/9910/Doug_Aitken
http://www.anothermag.com/exclusives/dougaitken
SEGUNDA EDICIÓN: Acercamiento a la obra de Pipilotti Rist Viaje al cielo de Pipilotti Rist
Decir que una exposición inspira buen rollo puede parecer poco serio, cierto, pero es lo primero que viene a la cabeza para definir la explosión de colores, sonidos y sensaciones de bienestar que provoca el trabajo de Pipilotti Rist (Grabs, Suiza, 1962), una de las mejores artistas de su generación. Es honesta y seria en su manera de trabajar, y sus obras, bellas y espectaculares, no eluden las aristas de una vida a la que ella, de forma militante, busca el lado bueno, con lo que consigue provocar emoción y reflexión sin renunciar a la sonrisa.
http://www.elpais.com/articulo/cataluna/Viaje/cielo/Pipilotti/Rist/elpepiespcat/20100708elpcat_8/Tes
Otros enlaces sobre su obra:
PRIMERA EDICIÓN: Acercamiento a la obra de Viola BILL VIOLA: Los senderos de la condición humana A partir de una continua indagación sobre los interrogantes que plantea la condición humana y su relación con el mundo, el artista norteamericano Bill Viola ha creado una de las obras más personales dentro del circuito del arte contemporáneo. Desde una perspectiva en la que resuena el pensamiento oriental, y con el video como medio de expresión, su trabajo es vehículo de preocupaciones constantes que invitan al espectador a una búsqueda de su vida interior y a repensar sus relaciones con el ambiente que lo circunda.
(ver artículo completo) http://www.roalonso.net/es/videoarte/viola.php
